Първото най-важно нещо, в случай че имате деца, е да сте подготвени за огромната лавина от странни и цветни предмети, които ще окупират дома Ви. Пухкави играчки, шумни, издаващи неочаквани през нощта звуци играчки, малки играчки и изобщо всякакъв вид крещящи на цвят обекти, които съвсем естествено ще допълват интериора на Вашия дом. Разбира се, в действителност нещата не са чак толкова драматични благодарение на някои дизайнери, които поглеждайки от добрата страна на цялата ситуация, са изобретили забавни детски мебели. Тези от тях, на които ще обърнем внимание, са истинска наслада не само за децата, но и за техните унили родители. Подборът на деветте най-необикновени детски мебели е направен от quarterliving.

1.Легло-совалка (space shuttle bunk bed)
Наистина ще бъде трудно да се сетите за друго по-страхотно място за спане от това, в космическата двуетажна совалка. Това е страхотен начин да се реванширате за пропуснатия футболен мач на децата или причинените неудобни моменти, в които разказвате на техните приятели как все още си смучат палеца.

2.Маси с формата на гъби (Mushroom tables)
По първоначална идея, гъбените масички са предназначени за всекидневната стая, но могат да бъдат ситуирани и в детската стая. Там те ще бъдат на разположение на малките пакостници и техните “съкровища”. Няма да е излишно, ако върху тях се постави колекция от пухкави малки животни.

3.Шкаф – акордеон (Accordion dresser)
Всяко дете има нужда от свое място, където да прибира колекцията си от многобройни тениски с логата на най-различни любими герои. В шкафа-акордеон, който виждате отляво, има достатъчно място за мръсните дрехи. Веселият дизайн преобръща мрачните представи на децата за всекидневната нужда от пране. Малкият шкаф отдясно се нарича „Емили” и е направен с формата на къща за игри. Цветният му дизайн подсказва, че е предназначен изцяло за малките принцеси.

4.Тиквената каляска на Пепеляшка (Cinderella pumpkin coach)
Говорейки за малки принцеси, няма как да не обърнем внимание и на още едно изумително легло с формата на тиквената каляска на Пепеляшка. Това е перфектният начин да накарате детето си да си легне рано. Може само да се надявате, че когато се събуди, тя ще може да превръща купчини от сено в злато, защото това уникално легло ще Ви струва около 47 000 долара. 

5.Шкафове – небостъргачи (Skyscraper dressers)
Ако все пак не сте готови да похарчите толкова много пари, не забравяйте, че има и други начини да направите стаята на детето си приказна. Тези страхотни шкафове с форма на небостъргачи ще накарат мъничето Ви да се почувства като гигант, докато едновременно с това съхранява “огромните” си дрехи чисти и спретнати.

6.Столчета от плюшени играчки (Stuffed animal chairs)
Ако си спомняте, как като малки сте натрупвали всичките си плюшени играчки на едно място и след това сте се настанявали удобно върху тях, то тази идея на дизайнерите Фернандо и Умберто Кампана (Fernando and Humberto Campana) ще Ви допадне. В идеята си, двамата дизайнери стигат една стъпка по-напред като създават тези уникални пухкави столчета от малки плюшени играчки. Истинско удобство за Вашето дете.

7.Масата за игра Пиколино (P’kolino play table)
Дизайнерите от „Пиколино” не смятат, че в играта си децата трябва да се ограничават единствено с играчки. Тяхната удивителна маса позволява на малките палавници да я разглобяват на различни части, което удължава с часове играта им и същевременно я задълбочава.

8.Столчета-шкафове (Chairs with storage under the seats)
Тези столчета с вмъкнато шкафче не са с най-иновативния и необикновен дизайн, но всеки, който има деца знае, че всяко допълнително свободно пространство е добре дошло. И ако може едно нещо да се използва едновременно и за сядане и за складиране на дрехи, то още по-добре. Под дървения похлупак на столчето могат да се съхраняват още книги, играчки, всякакви малки съкровища и арт- принадлежности.

9.Фигури от картон (Cardboard play sets)
Ако сте от този тип родители, които купуват огромни играчки само за да видят, как децата им проявяват интерес към кашоните, катерейки се върху тях, то това интересно предложение е за Вас. Картонените фигури са направени от рециклирани материали, които след употребата им могат да се рециклират отново. Хубавото при тях е, че са евтини, така че спокойно можете да оставите децата си да се развихрят с темперните боички, създавайки свой собствен магически свят.

Собственикът на малка многовековна канадска къща за изкуство и занаяти, намираща се на носа на скала, близо до езерото Онтарио, е потърсил помощта на дизайнера Джон Томпсън (John Thompson). От него се изисква да построи басейн, който да се отличава от заобикалящата го гориста местност.

Първоначалната идея е, басейнът да бъде изцяло от гранит, за да се впише в ландшафта. Идеята обаче е изоставена заради високите разходи и на мястото на гранита се поставят каменни плочи и сива замазка. Резултатът се оказва потискащ и впоследствие Томпсън е принуден да го промени.

Работейки с експертите от SWON, той създава полупрозрачна стена от стъкло и водопад, който отразява светлината върху гладката повърхност на водата. Дизайнерите Орест Татарин (Orest Tataryn), Алфред Енгерер (Alfred Engerer) и Андрей Березовски (Andrey Berezowsky) правят басейна да изглежда като част от езеро, което по необясним начин се извисява над склона.

Томпсън и SWON оставят езерната вода да украсява повърхността на стъклената стена с непрекъснато образуващите се пясъчни вълнички. Елементите по стената са от стъкло, отлети срещу издълбани графитени отливки и оцветени в различни шарки. Седемдесет парчета в седем различни форми образуват широката 3 метра и висока 2 метра стъклена стена. На върха й има тънък отвор, през който водата се спуска, сгромолясвайки се в басейна. В основата на стената, под водата, е разположена пейка, на която може да се седне.

През нощта,когато не отразява слънчевата светлина, стената става многолика, благодарение на цветните неонови тръби, които се намират зад стъклото. Изграден като част от градината, заобиколен от местни и екзотични дървета, храсти и дървена тераса, басейнът и неговата стъклена стена създават магическо настроение в полу-естествената среда, пише Architectural Review.

За къща с изглед към море или езеро си мечтае всеки. Спокойният шум на разбиващите се вълни, красотата на залеза и усещането за свой собствен малък рай правят крайбрежните къщи силно предпочитани за всекидневно живеене или просто за почивка. Това е нещо, което кара архитектите да създават наистина уникални шедьоври. Друг е въпросът, дали изобщо някои от тях могат да се открият за обявени за продажба. Едно е сигурно – заслужава си да бъдат видени. И така, ето класацията за седемте най-уникални плажни и крайезерни къщи в света, според web urbanist.

1.Castel Meur, Франция
Castel Meur или още познатата като “Къщата между скалите” (The House Between The Rocks) и La Maison de Plougrescant, е построена през 1861 г. Тя е разположена между две естествени гранитни колони на брега на английския пролив в Бретан, Франция. Скалите и разположението правят от Castel Meur истинска фото-атракция. Причината за това са хилядите пощенски картички с лика на къщата, разпродавани по магазините в целия свят. За съжаление неуважението на туристите към резиденцията причинява известни щети и собственикът е подтикнат да обяви обществена разпродажба на снимки на къщата. 

2.Klein Bottle, Мелбърн (Австралия)
Тази уникално изобретателна къща на брега близо Мелбърн (Австралия) е проектирана от McBride Charles Ryan Architects. Австралийската фирма е изградила дизайна на къщата на базата на Klein Bottle (малка бутилка), което представлява математическа концепция на форма без видим интериор и екстериор. Въпреки че това звучи като невъзможна концепция за дом, архитектите твърде умело успяват да я изпълнят на практика. Покривът на сградата е от черен метал. Направен е така, че на места да се спуска надолу, променяйки структурата и оформяйки някои от външните стени на къщата. Намиращият се в центъра двор и гъвкавото пространство за обитаване създават усещане за живеене едновременно на вън и вътре в къщата.

3.The Steel House, Лабък, Тексас (САЩ)
Някои от най-красивите сгради са резултат от директната намеса на архитекта. Такъв е случаят и с Робърт Бруно (Robert Bruno) и неговата стоманена къща, чийто завършване отнема повече от три десетилетия. Бруно започва изграждането на бъдещия си дом близо до Лабък (Lubbock), Тексас през средата на 1970 г. Днес, фантастичната му форма, наподобяваща едновременно модел Шевролет от 50-те, самолет и космически кораб, се издига над заобикалящия го пейзаж, откривайки запомняща се гледка на намиращото се в близост езеро. Интериорът на къщата напомня на огромна стоманена пещера с множество завои.

4.Dome of a Home, Флорида (САЩ)
След поредица от разрушителни урагани и тропически бури, разрушаващи дома им, през 1990 г. Марк и Валъри Сиглър (Мark and Valerie Sigler) решават, че ще намерят най-подходящия дизайн за къщата си – такъв, който ще устои и на най-суровите климатични условия на Флорида. Те започват работа с архитекта Джонатан Цимерман (Jonathan Zimmerman), който връща порутената къща към живот. Като краен резултат, тя е с твърда структура, но в същото време е приказно красива. Дава се под наем за USD 5600 на седмица. Намира се на самия бряг Пенсакола (Pensacola Beach) и разполага с 5 отделни спални помещения.

5.Boat Houses, Енсинитас, Калифорния (САЩ)
Въпреки, че технически тези къщи с формата на лодки не се намират на самия бряг, а на една пресечка разстояние от него, те умело съчетават в себе си т.н. “плажна култура”. Намират се в Енсинитас (Encinitas), Калифорния. През 1910 и 1920 г., предприемачът и бизнесмен Майлс Майнър Келог (Miles Minor Kellogg) далеч изпреварва времето си своите строежи от рециклирани материали. След построяването на малък, уединен кино салон от изоставен хотел, Келог решава да построи сграда от преработени материали. Интересът му към лодките стои в основата на бъдещия му проект. Той и синът му Майлс Джъстин Келог (Miles Justin Kellog) работят заедно по проекта за къщата и също заедно го завършват през 1920 г. Неотдавна дружеството за защита на Инсинитас купи собствеността, на която се намират лодките. Сега те се използват като апартаменти.

6.Orchid House, Великобритания
Тази забележителна архитектура все още не е построена, но това в никакъв случай не понижава цената й. Скоро тя бе продадена за USD 14.4 млн. на анонимен купувач. Постройката носи името “Орхидеената къща” и е построена на езерото в частната собственост на природния резерват Котсуолд (Cotswold), Великобритания. Къщата е направена изцяло в защита на природата, като се предвижда да произвежда повече енергия от необходимото за нуждите на собствениците. Дизайнер е Сара Федърстоун (Sarah Featherstone) според, която сградата няма да бъде завършена преди 2011 г. Ако някога собствениците решат да я обявят за продан, ще трябва да се замислят първо, дали изобщо някой друг би платил толкова много за нещо толкова странно.

7.The Mushroom House, Ла Джолла, Калифорния
The Mushroom House (Гъбената къща) в местността Black’s Beach на Ла Джолла (La Jolla), Калифорния е една от онези пейзажни гледки към, които човек привиква ако живее на близо, но ако бъде видяна за пръв път, сградата със сигурност ще остави впечатление за нещо много странно. Проектирана от Дейл Найджъл (Dale Naegle) през 1960 г., къщата е построена за Сам Белл (Sam Bell) от компанията за чипс Bell’s Potato Chips. Според предвиденото, необикновения дизайн на къщата би трябвало да издържи на земетресения и сурово време – твърде футуристично за 1968 г.

В света има твърде много необикновени и интересни неща, които заслужават да се видят, което важи в пълна сила и за света на архитектурата и дизайна. В тази връзка и имайки в предвид сезона на летните жеги, днес погледа ни привлече една интересна класация на най-нестандартните басейни в света. Образците са подбрани от Object, а информацията е допълнена от екипа на Sgrada.com. И така, каним ви на водна разходка из света.

1.Бани и SPA Гелeрт в Будапеща
Будапеща е уникален град в много отношения. Той е единствения голям град в света, изобилстващ с фонтани, от които блика минерална вода. 70 милиона литра топла минерална вода се излива дневно от 118-те естествени минерални извора.

Огромната баня и хотел с името на “Гелерт” са построени много преди тяхното фактическо откриване през 1918 г. Външните басейни са добавени години след това. Днес този уникален басейн и СПА е съчетание от модерни технологични нововъведения и богато историческо наследство.

2. Подземен басейн в Юта, САЩ
Този красив геотермален подземен басейн е част от един от забележителните курорти на Юта. Слънчева светлина преминава през купола на покрива и осветява синята вода, напомняйки за Пантенона в Рим. Уникалната геоложка и археологическа забележителност носи името Crater или “Кратерът”. Басейнът е пригоден за плуване и други водни забавления. Отворен е за посещения всеки ден.

3. Преобърнатият басейн
На снимката изглежда, сякаш цялото семейство е потънало на дъното на този странен басейн. Разбира се, това е само оптическа илюзия, създадена от дизайнери с вкус към визуалната провокация. Всъщност в самия басейн вода няма, а той се намира под друг такъв, само че наистина пълен с вода и с прозрачно дъно.

4.Най-дълбокият басейн на света
Басейнът носи оригиналното име Nemo 33 (Немо 33). Той представлява център за подводно плаване и се намира в Uccle, около Брюксел, Белгия. “Немо 33” е най-дълбокият плавателен басейн в света. Състои се от два големи плоски басейна с дълбочини от 5 и 10 м, и междинно заоблено пространство с дълбочина 33м.

5. Курорт „Four Seasons” в Бали
Заради размерите си и атрактивния дизайн, този басейн прилича по-скоро на езеро. Той е част от курорта “Four Seasons” в Бали. Както и сами можете да видите на снимката, архитектурата на този комплекс и в частност на басейна е изключителна. Дървен мост, спускащ се над бездната води до басейна. Самият той се намира на 16 метра височина и в него има изграден специален вход, през който се стига до хотела. Тази концепция идеално би се вписала в сюжета на някой от филмите за Джеймс Бонд.

6.Басейн със стъклено дъно във Ванкувър, Канада
Този амбициозен проект на басейн е изграден като жест към прозаичната делнична градска среда. Стъкленият басейн се намира над входа на сграда, оставяйки приятно впечатление у всеки, който има път от там. Има обаче какво да се желае по отношение на бетонната му конструкция, която оставя усещането за метро-станция.

7. 1000-годишният басейн в Ангкор, Камбоджа
Малко места по света са толкова екзотични и в същото време митични, колкото древния Ангкор в Камбоджа. Този басейн е на 1000 години и въпреки това, той се намира в отлично състояние. Никой не знае, какво е било точно предназначението му в древността.

8.Басейн на покрива
Басейнът е част от уникална стъклена сграда, проектирана от Рем Колхаас (Rem Koolhaas) в едно от предградията на Париж. Той се намира на самия покрив, от където се разкрива уникална гледка към Айфеловата кула. Разположен е точно в средата на двата противоположно намиращи се апартамента на къщата и допълнително “отваря” пространство за беседи. В едно интервю, Колхаас споделя, че е бил толкова впечатлен от гледката към най-голямата забележителност в Париж, че умишлено е проектирал басейна малко несиметрично спрямо къщата, но точно по протежение на погледа към  нея. 

9. “Glass Pool Inn” в Лас Вегас, САЩ
За съжаление, този чудат басейн в Лас Вегас вече не съществува, защото наскоро бе разрушен. Огромните стъклени люкове отстрани са осигурявали чудесна гледка на преминававащите по близкия път.

10.Висящият стъклен басейн на хотел “Gallery Evason” в Сингапур
Хотел “Gallery Evason” (The Gallery Evason Hotel) в Сингапур има впечатляващ “окачен” стъклен басейн като част от екстериора си. Той е закрепен върху конзола, няколко етажа над земята. Хотелът е проектиран от холандските архитекти “Mecanoo”.

11.Басейнът на Любеткин
Може би един от най-известните басейни в света. Интересното е, че той не е проектиран за хора, а за пингвини. Руският архитект-емигрант Бертолд Любеткин е един от пионерите на модернизма във Великобритания между двете войни. Той конструира басейна за Лондонската зоологическа градина през 1934 г. Съоръжението се състои от две взаимноподдържащи се спираловидни рампи, които се спускат в овалния модернистичен басейн.

12.Басейн в Mini Cooper Stretch Limo
Любителите на басейните някак си успяват да ги инсталират навсякъде, където им хрумне. Този модел на “Мини Купър” прави своя дебют в Атина. Дълъг е 6 метра и е зареден с всички екстри на стандартните лимузини. Единственото нетипично нещо в него е намиращият се в задната му част басейн за двама души.

Емблематичният немски дизайнер Дитер Рамс (Dieter Rams) е роден на 20 май 1932 г. във Висбаден (Wiesbaden), Германия. Работата му е тясно свързана с името на световноизвестната компания “Браун” (Braun), където ръководи отдела за дизайн между 1961 и 1995 г., а също с компанията Vitsœ „Витсю”, съвместно с която, през ’60-те създава емблематичната система етажерки и полици „606”,  а по-късно и столовете „620”. Смятан е за един от най-влиятелните дизайнери на двадесети век.

В зората на ’80-те, на базата на своя богат опит, Рамс формулира десетте правила за добър дизайн. Тези правила остават известни в история като “Десетте постулата на добрия дизайн” или The Commandments. Както се вижда, тези правила днес звучат по-актуално от всякога.

И така, според Дитер Рамс добрият дизайн е...

1.иновативен (innovative)
Той нито копира вече съществуващ дизайн, нито произвежда нещо ново само в името на оригиналността. Същността на иновацията трябва да бъде ясно видима във всички функции на продукта. Въпреки че усилията за постигането на тази цел са изтощителни, технологичният прогрес продължава да предлага много нови възможности за иновации.

2.полезен (useful)

Продукътът се купува за да бъде използван. Той трябва да служи за определена цел – както с основните си функции, така и с допълнителните. Най-важната задача на дизайна е да оптимизира удобството при ползването на продукта.

3. естетичен (aesthetic)
Качеството „естетика” на един продукт е неразделна част от неговата практичност. Без съмнение за потребителя е неудобно и изморително да си служи с продукти, които са объркващи, „лазят по нервите” и на които не може да се разчита. 

Въпреки това, въпросът за естетическите качества на един продукт винаги е бил труден за определяне по две причини: първо – трудно е да се говори за визуалните качества на даден продукт, понеже думите носят различно значение за всеки отделен човек. И второ: естетичните качества са съчетание от най-различни детайли, едвам уловими оттенъци, хармония и равновесие от цял набор визуални елементи. За да се съчетае всичко това и да се оцени правилно, е необходимо “набито око”, школувано с дългогодишен практически опит.

4. говорещ сам за себе си (self-explanatory)
Добрият дизайн помага на продукта да бъде разбран от потребителя. Той избистря структурата на продукта. В добрия случай, дизайнът кара продукта да говори. В най-добрите случаи, продуктът вече говори сам за себе си и не е необходимо да дълго, досадно четене на упътвания и ръководства за употреба
 
5. дискретен (unobtrusive)
Продуктите ,които удовлетворяват този критерий обикновено са средства или инструменти. Те не са нито декоративни елементи, нито произведения на изкуството. Следователно, техният дизайн трябва да бъде неутрален и да оставя поле за „себеизразяване” на потребителя.

6. почтен (honest)
Продуктът с „почтен” дизайн не трябва да претендира за качества, които всъщност не притежава – че е по-иновативен, по-ефективен или по-ценен...докато всъщност не е. Той не трябва да манипулира потребителите.

7. траен (durable)
Няма нищо дизайнерско в продукт, който остарява още на следващия ден. Това е една от основните разлики между продуктите със стойностен дизайн и всички продукти-еднодневки на консуматорското общество. Прахосването не трябва да бъде толерирано повече.  

8. завършен (thorough)
През погледа на потребителя, целостта и прецизността на дизайна са синоними на продукта и неговите функции.

9. приятелски настроен към околната среда (Environmentally-friendly)
Дизайнът трябва да допринася за опазването на околната среда и разумното използване на суровините и материалите. Това означава, да се има предвид не само физическото замърсяване на нашата среда, но и нейното визуално замърсяване и разрушение. 

10. колкото може, по-малко дизайн (as little design as possible)
Назад към чистотата и простотата на дизайна.

Декорирането винаги е било един от трудните етапи при оформянето на вътрешния дизайн на дома. Наемането на професионален дизайнер излиза скъпо, а подръчните материали при всеки път се оказват неподходящи. В такъв случай действа максимата “направи си сам”. И какво по-лесно от това?

Идеята, която ще предложим тук изисква по-креативен подход и нестандартно мислене. Има само едно единствено допълнително условие и то е да не Ви достигат закачалките вкъщи. Всичко необходимо за реализирането на този мини домашен проект са няколко по-дебели клона, дрелка и подходящи болтове.

Парчетата дърво може да намерите, докато сте на излет в гората. Подберете няколко с по-удобна за обработка форма и по-издръжливи като материал, след което отрежете едната им страна като я изравните, така че да може да се закачи на стената. Подравнете изрязаните краища, направете 2 или 3 дупки, на които да поставите закачалките и ги сложете на стената.

Освен за закачалка, оформените дървени части могат да се използват и като основа за рафт, на който да поставяте книги или други малки предмети, пише fancy schmancy.

Обикновено при декорирането на дома се сещаме за стандартните саксии и вази с цветя, картини, цели допълнителни рафтове с книги, но едва ли някой се досеща за нещо толкова лесно за изпълнение и атрактивно като настолния фонтан. Тук ще Ви покажем няколко начина, как да направите дома си по-приятен, чрез тази стилна декорация. За да си направите настолен фонтан, първо се снабдете с подходяща помпа, която можете да намерите при много специализирани фирми у нас и после четете надолу за няколко идеи от diyideas.com.

Фонтан сглобен от кухненски принадлежности
Необходимите съставни части на този фонтан са няколко малки ламаринени формички за кекс, една приветливо оцветена купа, малко искрящо фолио и разбира се, помпа за фонтан. След като помпата се инсталира, тя се обвива с фолиото или друг издръжлив материал, формичките се изсипват в купата, а една от тях се пробива на дъното и се поставя обърната на върха на помпата за по-ефектно разпръскване на водата.

Фонтан от мраморни камъчета
При този вид фонтан са необходими мраморни камъчета, по-голям стъклен съд, който може да бъде и ваза, по-малък стъклен съд с формата на фенер и помпа. Помпата се поставя в по-малкия съд и се затрупва с част от камъчетата, след което се поставя в по-големия външен съд, в който се изсипват останалите камъчета.

Фонтан - саксия
В този случай в хоризонтална керамична кашпа поставяме по-висока, на дъното, на която има пробит отвор. Пространството около поставената помпя се изпълва с гладки речни камъни, които да контрастират с черните матови саксии. За да се скъси електрическият кабел на помпата, експертите препоръчват да се пробие малка дупка в задната долна част на саксията, след което да се запълни със силикон.

Фонтан с азиатски привкус
Един от най-симпатичните фонтани. Семплата му форма изпълва атмосферата със спокойствие и уют. Всичко необходимо са няколко бамбукови пръчки, които могат да се намерят в почти всеки магазин, няколко романтични свещички и по-нисък, с цвят на мед съд, в който да се поставят. Помпата е изцяло скрита от пръчиците и не разваля приятното усещане. Високата й част без накрайника е поставена в стеблото на една от бамбуковите пръчки.

Фонтан на късмета
Китайска ваза, корк и монети. Вазата се напълва почти до горе с камъчета, а най-отгоре се пръсват монетите. Водата блика през отвор, пробит в кръгообразно парче корк.

Света на децата никога не е бил по-шарен и креативен, отколкото в колекцията стенни декорации на Boodalee и Blik.

Двете дизайнерки обединяват усилията си в името на тази нова колекция от любопитни детски стаи, чиито концепция съчетава модернизъм и естетика, подчертани с цветни, игриви шарки. С нестихващо детско въображение и известна доза стил, проектите на Boodalee и Blik ще удовлетворят изискания вкус на родителите и ще вдъхновят децата, пише design sponge.

Графиките на Blik представляват огромни сменяеми лепенки, които с лекота могат да се местят и образуват нови “картини”. Удобни са не само за детски стаи, но и за нуждите на различни дизайнерски и арт- ателиета и магазини. Рисунките-ваденки могат да се поставят на всяка гладка и плоска повърхност като стена, прозорец, огледало, таван, маса или под.

Въпреки че, този уникален вид украса е само временен, той може да издържи от 3 до 5 години като е добре да не бъде излаган на директна светлина или горещина. Външните лепенки издържат от 2 до 3 години. Покритието им от изключително тънък самозалепващ се матиран винил или полипропилен. Проектите на Boodalee и Blik са не само креативни, а и вдъхновяващи.

В чест на днешния ден, 13-и август, тук решихме да публикуваме тринадест от най-запомнящите се градини и паркове в света. Въпреки че подборът беше провокиран от класацията на thegrowspot.com информацията в този материал е допълнително разширена чрез проучване на Sgrada.com. Приятно четене. 

1. Версай (Франция)
Една от най-известните градини в света е направена специално за Луи XIV (Louis XIV) от дизайнера Андре Ле Нотр (André Le Nôtre). Освен многобройните градини и паркове, в нея могат да се видят и 55 басейна и фонтана, 400 скулптури и 42 км. пътеки.

Първоначално създаден като столица на кралство Франция, днес Версай представлява богато предградие на Париж и важен административен и юридически център. Разположен на 17 км. западно от центъра на Париж, дворецът „Версай” продължава да бъде уникален и със своите фонтани, които използват хидравличната система още от времето на древните „кралски” времена.

През 1979 г. градините и шатото са вписани в списъка за историческо наследство на Юнеско.

2. The Garden of Cosmic Speculation (Градината на космическото размишление) (Шотландия)
Започната през 1970 г. в двора на семейството на Маги Кесуик (Maggie Keswick) близо до шотландските граници, днес градината е поддържана от Чарлс Дженкс (Charles Jencks) и неговата съпруга Луиса Лейн Фокс (Louisa Lane Fox). Тя представлява уникалното търсене на човека в неговата мисия да разбере вселената.

Градината е своеобразно свързване със същността на намиращото се извън границите на нашата вселена и пространство. Тук роля играят фундаменталните концепции на модерната физика като квантовата механика, теория за гравитацията, теория на комплексността и хаоса и др.

3. Boboli Gardens (Флоренция, Италия)
Създадени зад двореца Пити (Pitti) във Флоренция, Boboli Gardens се оказват разтърсващи за ранния 16-ти век в Италия. Причина за това става техния иновативен “открит” дизайн.  

Първоначално, започват да се изграждат за Елеонора ди Толедо (Eleonora di Toledo), съпруга на Косимо I де Медичи (Cosimo I de’Medici). Първите стъпки прави Николо Триболо (Niccolo Tribolo), а в крайния етап Буонталенти (Buontalenti) разделя двореца от градините като така го прави по-просторен.

Градините „Боболи” представляват парк, който служи като своеобразен “дом” на изчезнала колекция от скулптури, датиращи от XVI до XVIII век. Към тях спадат и някои древни римски антики.

Градините впечатляват със своите широки чакълести алеи, каменни постройки, присъствието на пищни статуи и фонтани, чувство за детайл и всичко това, в съчетание с полу-лични и обществени пространства, буквално “населени” с нимфи, пещери и храмове.

4. Rikugien Gardens (Токио, Япония)
Името всъщност означава “Градината на шестте поеми”. Интересното при нея е, че изобразява миниатюри на сценки от 88 известни поеми. Намира се в Токио и е една от най-красивите японски градини. 

Rikugien Gardens е създадена от Янагисауа Йошияцу (Yanagisawa Yoshiyasu) с голямо, намиращо се в центъра езеро, малки острови, гористи местности, изкуствено направени хълмове и няколко традиционни японски къщи за чай.

5. Claude Monet Gardens (Живерни, Франция)
Това са градините на известния художник Клод Моне (Claude Monet). Уникалното тук е, че са изобразени познати теми от най-добрите му картини като “Ад”, “Чистилище” и “Рай”. 

Красиви храсти и копривни растения изобразяват „Ада”, който е разделен от „Рая”, където пък могат да се видят хиляди рози, чиито бодли, разбира се, са премахнати. До тях се намира алея, насята с тис, която символизира „Чистилището”.

През пролетта, 30 хил. растения разцъфтяват в парка. Градината е разположена на 80 км. западно от Париж, в селцето Живерни (Giverny), където Моне и семейството му се установяват през 1883 г. Дворът почти веднага започва да се засажда с редки видове растения.

Централните алеи пред къщата са осеяни с железни арки от преплитащи се рози. Цели розови храсти буквално са “превзели” оградата около имението. Любопитна подробност е, че художникът всъщност не харесвал организирането и подреждането на градината. Това, което го впечатлява са самите цветове и красотата, която излъчват. Поради тази причина, той ги оставя да растат сами или както се изразява “на свобода”. Къщата и градините на Клод Моне са отворени за посетители.

6. Butchart Gardens (Ванкувър, Канада)
Butchart Gardens (градините Бучард) се намират на остров Ванкувър, Канада. Те носят името Benvenuto, което на италиански означава “добре дошли”. Някога, използвани като естествено парче земя, днес те са част от националното историческо наследство на Канада. 

Градините са собственост на наследниците на производителя на цимент от началото на 20-и век Робърт Пим Бучард и като част от традицията продължават да предлагат своето гостоприемство на всички желаещи да посетят това забележително място.

7. Kirstenbosch Botanical Gardens (Южна Африка)
Kirstenbosch Botanical Gardens се намират в Южна Африка. В тях виреят единствено местни растителни видове. Градините са създадени през 1913 г. и доколкото е известно, произходът на името им идва от няколкото рода, живели в тази местност по онова време. Те носили името Кирстен (Kirsten), което в последствие оформя и Kirstenbosch, което в превод означава “Гората на Кирстен”.  

Английската окупация от 1811 г. нанесла известни щети на парка. Върху част от земята били построени къщи на полковници от английската армия. Днес, тези постройки не съществуват, а градините са възвърнали естествения си вид. 

8. Yu Gardens (Шанхай, Китай)
Красивите градини Yu Gardens на Шанхай са на възраст от 400 години. Те са аранжирани от династията Минг по време на императора Джия Джин (Jia Jin) и са възстановени през 1960 г. Като част от китайското историческо наследство, градините са считани за отражение на западно-китайския начин на озеленяване. Днес мястото е достъпно за туристи. 

9. Abraham Lincoln Memorial Garden (Спрингфийлд, САЩ)
Градината към мемориала на Линкълн е създадена от датския ландшафтен архитект Янс Янсен (Jens Jensens) през 1936 г. В нея са посяти местни растителни видове от трите щата, в които е живял Линкълн. Това са Кентъки, Индиана и Илинойс.  

Градината е собственост на град Спрингфийлд (Springfield), Илинойс, и се поддържат от мемориалната фондация на Ейбрахам Линкълн.

Официалното откриване на градината става през 1939 г., а през 1992 тя влиза в списъка на националното богатство на САЩ.

10. Exbury Gardens (графство Хемпшир, Великобритания)
Прекрасните градини Ексбъри (Exbury Gardens) се намират в графство Хемпшир (Hampshire), Великобритания. Собственост са на издънка на фамилията Ротшилд (Rothschild). Ексбъри представляват 200 акра гориста местност с огромна колекция от рододендрони, азалии и камелии. Смятана е за най-красивия парк в Обединеното Кралство.  

Имението Ексбъри е закупено през далечната 1919 г. от Лайънел Натан де Ротшилд (Lionel Nathan de Rothschild). Инфраструктурата на местността е включвала водна кула, три огромни езера и 35 км. тръбопроводи. Днес паркът е отворен главно през пролетта и есента заради красивите цветове на тези сезони.

В Ексбъри могат да се видят още хортензии, изцяло каменна местност, черни лебеди, градината със слънчевия часовник, която е насята с предимно екзотични растения и камелиите, които обграждат езерото и по малка пътека водят до река Bealieu. Къщата на Ротшилд в парка е с неокласическа архитектура и е строена през 1920 г.

11. Keukenhof (Лисе, Холандия)
Градините „Кукенхоф”, познати още като „Градината на Европа”, се намират близо до холандското градче Лисе (Lisse). Признати са за най-голямата цветна градина в света. Според официалния сайт на парка, всяка година в него се засаждат над 7 млн. луковици на лалета.  

През 1949 г. група ентусиасти, производители на лалета, решават да направят от градината място за изложби на лалета. Проектът се оказва успешен и изложенията продължават да се организират и до днес. „Кукенхоф” е отворен за посещения между последната седмица на март до средата на май всяка година. 

12. Mirabell Garden (Залцбург, Австрия)
Световноизвестните градини на двореца „Мирабел” са част от крепостта „Хоензалцбург” (Hohensalzburg) и залцбургската катедрала. Автентичните градини са променени през 1689 г. от Йохан Бернхард Фишер фон Ерлах (Johann Berhard Fischer von Erlach) по време на владичеството на принц архиепископ Йохан Ернст Тън (Johann Ernst Thun).  

Само няколко десетилетия по-късно, през 1730 г., Франц Антон Данрайтър (Franz Anton Danreiter) ги видоизменил, отново оформяйки това, което днес се смята за една от най-красивите барокови градини на Европа.

На самите огради на градината могат да се видят статуи от 1689 г. изобразяващи римските богове Диана, Флора, Минерва, Церера, Помона, Венера, Веста, Днуно и Бакхус, Юпитер, Марс, Херкулес, Вулкан и Аполоний. Статуите са дело на Б. ван Опстал (B. van Opstal).

Входните перила са направени от мрамор, а до тях са поставени изкусно декорирани вази от Фишър фон Ерлах. Огромен фонтан се издига в сърцето на парка, заобиколен от по-малки статуи, направени от Отавио Мосто (Ottavio Mosto) през 1690 г.

В градината на „Мирабе” могат да се видят още невероятно красива оранжерия, музеят на Барока, няколко по-големи и малки фонтани, статуи на различни страшни и по-малко страшни богове, бароков театър, на чийто сцена продължават да се играят представления, бастион и розовата долина, където се смята, че преди векове се организирали срещи между мъже с хомосексуални наклонности.

13. Ryoan-ji (Киото, Япония)
Градината „Рюанджи” в „Храма на спокойния дракон” е разположена в северозападната част на Киото, Япония. Принадлежи на училището Миошин-джи (Mioshin-ji), спазващо тайнствата на Дзен-будизма. Представлява един от историческите монументи на древно Киото и е обявен за световно наследство от Юнеско.

По желание на Хосокауа Катцумото (Hosokawa Katsumoto), бившата резиденция на семейството на Фуджиуара (Fujiwara) се превръща в храмов комплекс. По-късно, след смъртта им, императорите от клана Хосокауа биват “обединени” под познатото и до днес “Seven Imperial Tombs” или “Гробниците на седемте императора”. Реставрирането на гробниците се извършва под заповедта на император Мейджи (Meiji).

За много името на храма се свързва с неговата каменна градина, за която се смята, че е построена през 1400 г. Изградена е от дребен чакъл и петнадесет покрити с мъх речни камъни. Уникално при тези камъни е тяхното разположение. Те са поставени така, че независимо от мястото и посоката, от които се наблюдават, в полезрението влизат само четиринадесет от тях.

Преди няколко години, група учени съобщиха, че са разгадали загадката на камъните. Според тях при заставането на определени места у посетителя се създава усещане за присъствието на могъщо дърво. Тайната е в подреждането на камъните и чакъла, които всъщност оформят картина на клоните на дърво по напълно незабележим за окото начин, на който обаче, реагира подсъзнанието.

Японската традиция повелява, че единствено получилият провидение е способен да види петнадесетия камък.

Едно от най-трудните начинания на нашето съвремие се оказва намирането на спокойно място за отдих, изолирано пространство, където човек би могъл да постигне душевен мир и хармония със себе си.

Тук на помощ идва Дзен (Zen) философията, която чрез опростяване и пренареждане на домашния интериор, създава неповторимо усещане за уют.

Банята обикновено е едно от последните места, за които се замисляме при обзавеждането на дома, но именно тя се оказва едно от най-важните за постигането на така желаното спокойствие.

При аранжирането на Дзен-баня, важен елемент е подът, чийто фигури трябва плавно да се приливат от една в друга. Тъй като опростеният, изчистен дизайн е нещо, което се постига трудно, при Дзен-оформлението се набляга повече на архитектурните елементи, отколкото на декоративните. Това означава, че ако се ползва професионалист, който да реализира проекта, трябва внимателно да се прецени, доколко е подходящ. Независимо от това, дали ще потърсите услугите на консултант или ще се заловите за работа сами, специалистите дават няколко любопитни съвета за постигане на Дзен в банята.

Дизайнерът Алан Хилсабек Джуниър (Alan Hilsabeck Jr.) от базираното в Далас студио Alan Hilsabeck Jr. Interior Design споделя, че “Банята не бива да бъде разделяна като секциите в хола”. За да бъде възможно преобразуването на едно пространство в друго трябва да се помисли за това, как да се “приобщи природата”, как всички елементи и линии да се изчистят, опростят и направят функционални, добавя още той пред HGTV.com.

Актуални за Дзен-оформлението са т.н. shoji screens или специални китайски паравани, представляващи хартиена стена в дървена рамка. Хубаво е, ваната да бъде разположена близо до прозорец, възможно най-близо до природата, там, където нейното влияние ще е по-силно.

Частта, в която се намира тоалетната трябва да бъде разположена така, че да не се вижда от входната врата. Добре би било, ако в непосредствена близост се постави произведение на изкуството, което да насочва вниманието към себе си при влизане.

“Трябва да се усети уютът на мястото, дори да не бие на очи”, съветва Майкъл Морис (Michael Morris) от Morris Sato Studio в Ню Йорк. Необходимо е просто нещо, скрито зад параван или стена, което да създава познато от друго място усещане за дълбочина и пространственост, пише HGTV.com.

Характерни за т.н. Pop Art интериор в колекцията на Ник Дайн (Nick Dine), са удивителните комбинации от искрящи цветове и причудливи форми.

Този тип интериорен дизайн не допада на всеки, но може би това е една от отличителните черти, които го правят уникален, допълват от Momoy Dot Com.

Още мебели и обзавеждане за интериора:

Как (и защо) да декорираме стаята в класическите черно и бяло 

Стотици фирми за мебели, обзавеждане и интериор

Колко по-удобно би било, ако всички мебели можеха с едно движение да се приемат различни форми и функции. 

Идеята явно е занимавала ума на Ник Фрейзър (Nick Fraser), чиято дейнос е свързана с минималистичния, функционален дизайн. Основен елемент на неговата работа е постигането на „ изчистеност”, комбинирана със свежа глътка настроение, различни вариации и изненадващи функционални решения.

Всичко това фигурира и в новия проект на дизайнера. Той се нарича Chair/Table (Стол/Маса) и както личи от името му, по оригинален начин комбинира две функции – да бъде едновременно и стол и маса. Поставен върху едната си страна и след съответното разгъване, столът бързо се превръща в маса, като по този начин се комбинират функциите на двата, така взаимосвързани детайла от интериора, които тук се представят в съвсем нова светлина, пише dezeen.

Живеем във време, в което имаме възможност, при декорацията на интериора, да избираме между огромно разнообразие от гледни точки и идеи. Често се случва така, че съсредоточени в новото, неволно обръщаме гръб на основните, простички неща.

Декорирането на дома се е превърнало в поредица от сложни решения, които често водят до нежелани последствия. При планове за промяна на една или две стаи, на първо място изниква идеята за смяна на цветовата гама. След “отмятане” на всички любими цветове идва ред и на тези, които пасват на останалия интериор. Черното и бялото обикновено не присъстват в листата с предложения за най-подходящи разцветки, но именно те, съчетани правилно, придават изискан полъх на всеки дом.

Черното и бялото, тези толкова „банални” цветове са всъщност непреходна класика в цветовата гама. Те се използват като основа на други, подхождащи си с тях тонове. Присъствието на черно в съответното помещение излъчва спокойствие и придава класически и изискан вид на стаята. Черните мебели от своя страна внасят усещане за сила и мъжественост, което ги прави подходящи за мъжки стаи, а защо не и за тийнейджъри. Този цвят може да присъства и в дамските стаи, внушавайки елегантност, класика и мистериозност на помещението.

Най-подходящ за стени е белия цвят, като той може да бъде идеален за фон на различните произведения на изкуството, поставени с декоративна цел. Контрастът между бялото и черното придава смисъл на предметите като ги кара да изпъкват. Пример за това е тъмно черна рамка на прозорец на фона на чисто бяла стена или стъклена маса с железни черни краища и черни столове.

Декорирането на спалнята в десените на тези два цвята изисква да се помисли първо за обзавеждането на самата стая, като точно се прецени съотношението между черно и бяло. Бели стени и грациозно произведение на изкуството в черна красива рамка, стол в черна или бяла кожа са само част от нещата, които биха придали модерен, спретнат и приятен вид на помещението. За повече цвят се допуска украсяването на стаята с допълнителни предмети в различна тоналност като кани, вази, сребърни пръчици и др.

За впечатляваща подова настилка могат да се използват керамични плочки или мрамор с подходяща ненатрапчива украса, също в тези два цвята. Макар смятани за твърде обикновени, черното и бялото със сигурност ще придадат индивидуалност на всеки дом, пише Home Ideas Box.

Още мебели и обзавеждане за интериора:

Стотици фирми за мебели, обзавеждане и интериор

През 1975 архитектът Емилио Амбас (Emilio Ambasz) проектира „Къщата на Уединението” (Casa De Retiro Spiritual).

Тя е разположена само на 40 км. северно от Севиля (Испания) като част от имение, разпростряно върху 10 000 дка площ. Заобиколена е от красивите планини на Сиера Морена. Близо до нея има изкуствено създадено езеро, маслинови дръвчета, вечно зелени дъбове и горски цветя.

Двустранно, освободено от парапети стълбище се издига като корабни платна от земята, стигайки до едно и също място, където се обединява и открива прекрасна гледка към езерото. Най-интересната част от тази необикновена сграда е мистериозно потъналия двор. Същинската част на къщата се намира именно там. Големите й стаи със скрита аранжировка и светлината идваща от серпентинените отвори, са нещо, което продължава да удивлява архитектите по света.

Емилио Амбас е роден през 1943 в Аржентина като продължава образованието си в най-престижните американски университети. За работата си като промишлен дизайнер получава редица награди.

Датските архитекти от MAPT са проектантите на вътрешния дизайн на този нов магазин за модната компания Won Hundred в Стокхолм (Швеция). Главната идея е, дрехите да бъдат подредени по разчупени, нестабилно изглеждащи на пръв поглед стелажи. Както се вижда, ефектът е уникален и коренно различен това, което сме свикнали да виждаме в другите търговски обекти.

Името на компанията - Mediating Architecture Process and Technology (Комбинация от архитектура и технология), е следствие от начина на работа и мислене на архитектите. Според Андерс Лендагър (Anders Lendager) и Мадс Мюлер (Mads Møller) е настъпило време, в което архитектите трябва да започнат да разбират и интерпретират новите тенденции в обществото, културата и технологиите. За построяването на една сграда, не е достатъчно да се вземе предвид само обкръжаващата среда, но и икономическото, социалното и технологично развитие на света, в който живеем. Дизайнерите работят в сътрудничество с различни експерти и организации, чиито професионално мнение е в основата на техните проекти. 

Андерс Лендагър и Мадс Мюлер основават ателието си в Копенхаген през 2005 г. Печелили са редица награди, като една от тях е „Arets Arne Award” през 2007 г. за дебют на датската архитектурна сцена, добавят от DeZeen.

От обикновена, безлична стая, дизайнерката Ким Майлс (Kim Myles) създава тази впечатляваща спалня в земни тонове и атрактивни архитектурни детайли.

За да придаде облик и топлина на сивата стая, Майлс поставя дървена пластична стена зад леглото, а земните цветове внасят ред в пространството. Лампите са направени ръчно от алуминиев лист, парче дървена плоскост, лепило и крушка, пишат още в HGTV.com. 

Сглобяването става в няколко стъпки, като първо се оформя формата на лампата. Около дървената плоскост се прикрепва алуминиевата, след което може да се нанесе украса по избор. По повърхността на осветителното тяло се правят дупки с помощта на дрелка. В така сглобения абажур се поставя светлинен източник и полилеят се окачва на тавана.

3rd Uncle e дизайнерско бюро, което е печелило редица международни награди. То е основано в Торонто, Канада и репутацията му се гради върху иновативния подход към пространственото оформление и различните обекти. Освен със създаването на забележителни околни пространства, 3rd Uncle е известно и със своя интегриран, но и често „закачлив” дизайн.

Когато става дума за интериора, всеки човек има собствен вкус. Вярва в себе си и избира. За какво му е тогава професионален съвет? Родил се е сред мебели, отрасъл е сред мебели, използва и съчетава цветове още от дете. Защо ни е необходим интериорен дизайнер, освен да досажда и пречи на нашите идеи?

По-надолу сме маркирали шест важни причини да изберете професионален консултант при обзавеждането на Вашия дом. Дали ще се съгласите с тях или не, оставяме на Вас да прецените.

1. Дизайнерът може да помогне като подобри функционалността на Вашите идеи или влизайки във Вашата нагласа, стил, вкус, начин на живот, да ви даде алтернативно предложение. Дизайнерите често чуват фразата ”Ха, за това не се бяхме сетили!”

2. Знаете ли колко място е необходимо за да отместите стола и да станете, без стената зад Вас да Ви пречи? Или, колко трябва да е голяма масата, за да се хранят двама, четирима или шест човека? А знаете ли, кой е максималният компромис при намаляването на размерите на маси, фотьойли, канапета и др.?

 3. По отношение на обема: много често човек няма реална представа за това, как  избраните мебели ще си взаимодействат в пространството и ще му служат. Дали няма да са потискащи, да е тясно или да пречат, защото са заели част от пътеката? Когато човек е седнал на дивана и го е харесал, замисля ли се,  дали общите габарити няма да създадат проблеми?

 4. В кухнята: дали е съобразил отделните зони – за подготовка, за миене, за готвене, за да си спести излишното обикаляне из помещението. Например, много хора искат барплот между кухненския бокс и хола, но не са наясно за какво ще го ползват: дали само за да раздели визуално пространството или върху него ще пият кафе, ще говорят, ще хапват, правейки го и функционален. А дали няма друго, по-добро решение за техните нужди и вкус? 

 5. Дали личния вкус е достатъчен за цветовите решения? Това е, може би най-ревниво пазената територия. Област, в която хората не са склонни на компромиси. Но дали е излишно да получите странично професионално мнение? Няма ли това да Ви даде допълнителна възможност за избор и да увеличи Вашата свобода за решение? И накрая най-важният въпрос:

6. За критериите на вкуса. Сигурно на всеки се е случвало да влезе в някое заведение, където строителните работи са качествени, със скъпи материали, столовете са скъпи (може би дизайнерски), бара е луксозен. Но когато влезете, някак си не Ви е приятно, не Ви е уютно, несъзнателно нещо Ви потиска и дразни. И ако попитате кой е правил дизайна ще чуете: собственикът или жената на собственика. Тъй като интериорът и обзавеждането са в основата на бита, нещо, в което човек се упражнява още от детството си, лесно е да реши, че мнението му е равно на професионалното. В ежедневието, човек често не си дава сметка, че точно вкусът му го подвежда при търсенето на едно цялостно издържано и балансирано интериорно решение.

Естествено, всеки сам решава самостоятелно, но дали професията на интериорния дизайнер е излишна и тази специалност е само един каприз в образованието – преценете Вие...



/Автор: Дянко Дянов, "Видар" - индивидуално производство на мебели и интериори/

Тайна ли е, че обзавеждането на жилището започва от кухнята? Не само това – тя е символ на семейното огнище и специално за българина – център на бита и битуването. Същевременно, днес кухнята разширява предназначението си и включва и част от функциите на дневната. Така, членовете на семейството могат да общуват и същевременно  да вършат ежедневните домашни дейности по-свободно. Затова е толкова важно, кухнята да бъде проектирана функционално, удобно и красиво. Кои са основните критерии?

Удобство

Необходимо е да съществува последователност в петте зони на кухнята: за запаси, за съхранение, за миене, за подготовка и за приготвяне. 
Да се подберат видове шкафове и механизми, съобразно съвременните тенденции за улесняване на ползването, което пести време и усилия.
Резултатът: повече време за почивка, за  близките и за себе си. Всеки може да си даде сметка за значението на удобството, когато прекарва в кухнята между 120 и 200 часа месечно.

Стил

Той отразява собствения стил и душевна нагласа на домакинята и членовете на семейството. Пряко свързан със съществуващото пространство и използваните материали, добрият стил не е подчинен непременно на големия бюджет, а най-вече на таланта и умението на дизайнера да балансира между  изискванията на инвеститора, бюджета и съществуващите дадености.

Материали

Разбира се, те определят първо качеството, второ – излъчването, внушението на кухнята сама по себе си или като част от по-голям интетиор и трето – леснотата за ползване и поддържане. Най-използваният материал е Ламинирани Плоскости от Дървесни Частици (ПДЧ). Този материал е евтин, работата с него не е трудна и времеемка, а поддържането е бързо и лесно. Това го прави предпочитан. Използваните дебелини са 16, 18 и 25 мм. Разнообразието по вид и качество е изключително голямо, но броят на декорите е ограничен. Въпреки това, добрият професионалист може да постигне забележителни резултати.

Друг основен материал е МДФ (MDF - Medium Density Fiberboard). Като разновидност може да бъде фурнирован с различни видове фурнири – дъб, бук, орех, махагон и др., фурнированият МДФ придава по-елегантен, модерен вид на кухнята и с естествения си фладер носи усещане за натурална дървесина. Също така предлага разнообразие на цветове, байц и видове лак: от матова до 100% гланцова повърхност. Въпреки, че като материал и изработка е по-скъп, дава по-големи възможности и по-лесно се съчетава с мебелите в другите обособени пространства на дневната.

Често, за да се облекчи бюджета, корпусите се правят от ПДЧ, а видимите части от фурнирован МДФ. Същото важи и за мебели от другия вид МДФ, при който финишната повърхност не е фурнир и лак, а полиуретаново покритие. С богата възможност за цвeтове (5-6000 цвята), свободата за дизайнерски решения е изключителна. Като добавим и разнообразието на профили и фрезовани декорации, възможността за комбинация с фурнирован МДФ, ПДЧ, натурална дървесина и метал (алуминий, инокс, месинг), резултатът практически е неограничен кръг от възможности.

Алтернативните материали - стъклото и метала, също увеличават възможностите - прозрачно, синьо, зелено, кафяво: натурално, матирано или боядисано стъкло, в комбинация с алуминиева рамка или (последната тенденция) апликирано направо на вратите. Освен приложението му за вратички, използването му за помощен плот за обособяване на пространства го прави много желан материал, с неговата лекота и ефирност в пространството, комбиран с иноксови, алуминиеви или месингови конзоли, а често и в комбинация с камък, друг използван материал.

Разбира се „S-класата” като материал е натуралната дървесина: дъб, орех, череша, екзотични дървесини и др. Човекът, инвестирал в такава кухня, ще се радва на един непреходен резултат.

Не бива да подминаваме и използването на пластмасите които макар и плахо навлизат в дизайна на кухнята, като врати, рафчета и др., разбира се, кореспондирайки с останалата част на интериора.

Плотове

Плотовете са най-често от ПДЧ с постформирано термоустойчиво покритие в две дебелини – 30 и 40мм. Пазарът предлага достатъчно разнообразие в комбинация с гръб за стената, който успешно замества трудните за почистване фаянсови или теракотни плочи и дава по-изчистен и цялостен вид на кухнята. Друг вид материал за плотове е камъкът. Мраморът, поради свойството си да поглъща мазнини, вино и др., е неподходящ, но естественият гранит и техническият камък, с неговото голямо разнообразие от цветове са много предпочитани, въпреки по-високата си цена. Освен това имат висока трайност и непреходност.

Като се има предвид, че често животът на една кухня достига 20 години, бюджетът трябва добре да се обмисли и балансира. Почти няма интериор без компромис и именно в тези две насоки дизайнерът може да бъде много полезен.

Що се отнася до бюджета, пространството, осветлението, зоните, механизмите и аксесоарите, чийто избор улеснява максимално използването на кухнята – очаквайте в следващия материал.
 

/Автор: "Видар" - индивидуално производство на мебели и интериори/

Още мебели и обзавеждане за интериора:

Новата "поп-арт" вълна в интериора